臨摹的誘惑在於沒臨摹

實在很難確認藝術啟源到底怎麼來。但是細想了自己為什麼會喜歡藝術，從最早期所留下來的圖畫似乎可以推敲一二，其中｢臨摹｣的行為讓自己體悟到應該是喜歡藝術的一個關鍵。臨摹的動機不外要｢像｣這個結果，當然｢像｣就不是｢本尊｣的意思，譬如你長的很像我哥哥，這個你當然就不是我哥哥，只是長的很像而已。｢臨摹｣和｢抄襲｣的意思非常不一樣，雖然兩者與｢模仿｣相通，但臨摹的對象是要被彰顯或肯定的，抄襲的對象是會被隱藏或否定的。｢像｣可以使製造藝術和相關行為在短時間裡產出一個明確目標；古早沒照相機和影印機，這自然變成紀錄和流傳的手段(技術)，也是繪畫學習的其中一種方式，但通常不會成為藝術家最終追求的目標。

｢臨摹｣使自己開始感受藝術和喜歡藝術，可能因為它有上述的｢明確目標｣，使年幼心裡不必裝備太大技術能力，和負荷過多複雜的經驗哲理，便可以和許多歷史中的藝術大師｢心神交會｣。｢臨摹｣，個人也可以分成從0到100比度的｢像階｣，譬如0是根本不像，到100是根本一樣，這中間就有許多漸變的｢像階｣；如果這樣分析它，｢臨摹｣的結果就能有比較科學的說法，譬如你這張畫得有85分｢像｣等等，當然，｢像階｣的刻度真要畫分明白可能會碰到許多麻煩。不過這裡會有一個發現，繪畫如果設立一個前提叫做｢臨摹｣，那大家要畫到接近0或100像階的畫，應該最為困難。以這樣方法去看自己｢早期｣有關臨摹的作品，她們大部份應該會座落在25到75之間吧；想練｢功力｣的畫作應該會偏向75，純｢好玩｣的應該會偏到25。

得75的會有接近｢明確目標｣的成就感，得25的會有意想不到的驚喜感，尤其這種驚喜感能充滿許多自由的滋味，在那升學主義掛帥的年代，心靈上特別受到這滋味的誘惑，也因為這樣我開始喜歡上畫畫。在臨摹的過程裡，達成｢明確目標｣後的成就感逐漸會被｢抄襲｣的陰影所掩蓋；但從中體悟(也可能誤)的描繪技術可能已經能夠轉用到生活裡的風景、人物或其他。所以，隨著生活閱歷和心智的成長，｢臨摹｣的對象慢慢會變成生活中的事物，甚至於｢臨摹｣的概念就隨著時間會慢慢趨向0的像階，而那可說是另一處浩瀚的星際了。



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>  臨摹 (1973-1979) 

［早期 EarlyStage］