可能從｢臨摩｣的經驗中學會了｢關注自己｣，尤其西洋的繪畫中經常有畫家的自畫像產出，這凸顯了一件事實，畫家可能特別會意識到｢自己｣，不管是外在的相貌或瞳孔裡的靈魂，這種意識容易令人產生對於｢存在｣的好奇，這特質在其他的人像畫裡比較不明顯；畫｢自己｣和畫｢別人｣就有這一點差別。畫自己和畫別人另一個差別，在於畫自己只能隔著鏡像描繪，畫別人卻可以直視著進行。所以，觀看這兩種畫像會產生不同的感覺結果，畫自己的像階比較容易頃向0，造成內在抽象的比重，畫別人的像階卻容易傾往100，形成外在視覺的重視。這關鍵可能在於眼睛和內心的不同，也是一種現象傾向或心理傾向的不同。
我發現自己最早的繪畫作品，並非從自己開始畫起，也許更小的時候沒真正｢看｣過自己，或說能夠感覺到自己是因為探索了外在進而發現的；現存最早一張自畫像是國三時候畫的，看起來｢他｣的靈魂都像之前所臨摩的梵谷和高更的像一樣，一樣堅毅卻也茫然的看著自己或看著看畫的人，一樣無所謂臉孔的滑稽卻也講究從瞳孔裡要射出飛鏢的模樣。看鏡子畫自己和對著照片裡的自己進行描繪，完全是兩件事情，照片裡的自己形同｢他者｣。16歲去台北就讀復興商工，在一個人住的世界裡，開始對著鏡子大量描繪自己，偶爾也描繪自己的身體和自己的手。不管剛睡醒或三更半夜，不管穿著制服或裸露，都留下了記錄。
發現這瘋狂的｢對照｣行為，在整個復興三年裡一直持續都有，直到19歲那年短暫住回家裡，一邊等著兵單入伍才一邊不知不覺的離開了自己，但這個自己是個｢像｣、是個｢殼｣而已，在當兵前夕的繪畫裡，發現了一些變形的自己，很像畢卡索立體派裡的人像畫，鼻子會跑到旁邊去的那種，也有比孟克還孟克的吶喊像，嘴巴開拉很大的那種，也有像巴斯奇亞的塗鴉人像，看起來亂塗亂抹卻還看出是人像的那種。真的，這些畫到底在畫自己還是畫別人，已經無法辨別，甚至於已經不像人了也無所謂，但我知道，它們都是人的｢像｣，這些都在1982年左右發生的作品。
> 畫別人 (1977-1982)
> 畫自己 (1978-1982)
> 畫人形 (1979-1982)
［早期 EarlyStage］