對於聲音做為創作材料的發展，缺牙鋼琴算是一個完整而鮮明的｢作品｣。1985那年從軍中退伍，自己買了一台Sony出產的隨身聽，除了能聽卡帶音樂，也可以錄製各種聲音，所以聲音收錄變得很方便。收錄環境音，也收錄自己發出的聲音，不管嘴巴哼唱的，手指敲打的，或拿著什東東拍擊的，但跟著機器壞掉之後，那些聲音卡帶也因為後製編輯不方便而隨它遺失。直到1998年買了這台鋼琴，才又想到聲音錄製的問題，一開始買了一組有雙卡錄製功能的小型床頭音響來做，透過轉摳再轉摳，剪輯出一段段的聲音，可是總的來講，聲音背景一直有沙沙的干擾音，只能將它當成是卡帶簡陋錄製後的特有聲效了。
這段時間錄了許多卡帶，直到1999年8月，最後一次錄製｢回家｣這塊專輯後，便把鋼琴搬運到豆皮去。在豆皮那裡因為周劍和蘇志豪的幫忙，組裝了Mackie 1202 VLZ的混音器和麥克風Shure SM58，才讓聲音可以分軌收錄，更重要的是透過電腦錄音軟件Cubase VST清晰紀錄所製造出來的聲音和剪輯。也許現在的錄音剪輯技術已經更簡單方便了也說不定？！我參加｢尋找港口｣一開始，湯皇珍就以為我是要表演，說明白後也瞭解聲音的紀錄和分享可以不只是現場表演；我更喜歡｢錄造聲音｣，讓人在他們想聽的時候可以播放來感覺。這是我錄製它們的企圖，那這樣又跟別人在錄製音樂變成音樂CD有什麼不一樣？哈~ 不一樣的是內容和方法甚至思維的東西，而且我把這流程視為缺牙鋼琴行為的一部份，不僅是CD或卡帶這個物件的生產與銷售。
所以，這一台鋼琴是我情感對話的對象，但我的重點在於這份情感如何寫入另一個物件，讓它可以幫我分享；如何寫入和如何分享都有一個工程，而這物件的包裝和使用和保存的方法可以也是種設計工程。它要完整的呈現在同一時空裡是比較不容易，尤其，鋼琴長期放置在豆皮任人彈玩，變成有一種它自己的生命在過的樣子。談｢缺牙鋼琴｣是一件一直在｢展覽｣的作品時，那展覽變成只能顯露局部而已。這作品的總體，要有一台耐抄的缺牙鋼琴、錄製設備、文論搭配、卡帶或CD片和它的包裝。我要它們是屬｢勞動｣的呈現，而不是｢表演｣，更不能只是一塊商品製造和銷售而已。雖然我將缺牙鋼琴放在個展欄裡，但它不是一時一空間裡的｢定目｣展覽。現在的｢缺牙鋼琴｣在命題上，已經繁延到電鋼琴、瓶箱和其他簡易的生活裡可以｢產聲｣的地方。它會是一個人的情感儲藏室，當你打開它，也許會讓自己驚訝不已。
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