劉秋兒 (LeoLiu): 我參展了野放途

我參加了高雄美術館〈野放途〉這個展覽，先要感謝館長李玉玲和這展覽的策展人吳慧芳，藉此更感謝東門美術館卓來成先生大力支持，而參展的藝術家也個個都是可敬的朋友。這次現場展出了我十二組〈圖抗系〉的作品，它集合了近十年來分別展於其他美術館、畫廊和藝博會的創作，歡迎有興趣的朋友這次請來去高雄美術館看看：

〈抗2-13〉

用墨塗抹了六隻攤平對拼的紙箱內面

材料本來都有自己的故事，其社會性往往強過表面所畫，但我們習慣受畫吸引...另外，從用過的紙箱，可以輕易看出勞動的痕跡，不管沾污、膠粘、脫皮、刮傷、貼標、筆註...它可一用再用，與身體有特別親和的感覺，可能由於它那容易受傷的特質，所以能夠緩衝撞擊，保護被它包裹在內的東西。紙箱，在我當豆皮文藝咖啡館店長的時候都經常靠它幫忙，才能方便搬運許多重雜物。這作完成於二〇一二年，展於二〇一三年東門美術館，尺寸為231 x161cm x單幅。

〈抗2-14〉

在一隻依偎十三年的床墊裡層剝下的棉布面和椰絲面上噴漆

這是Cosa(我一個朋友)以前送我的一隻超軟彈簧床墊。和它依偎了13年，結果發現它隱約印染了我13年來所疊加的重力。這作完成於二〇一二年，展於二〇一三年東門美術館，尺寸是223.5x174cm x2幅。

〈抗2-17〉

在一件拆剪攤平像蝙蝠的黑色長外套上做秀拉點描

這是一次過年時候，為犒賞自己所買的一件長外套，那年我已經30好幾了。在台灣，尤其回到南部，冷日子實在不多，所以也穿沒幾回。原來立體的物件，不管紙箱或衣物，把它們變成平面的時候，經常意外使人吃驚它那特別的形狀，像馬、像蝙蝠、像十字架、像什麼激凸或許多難以形容的東西。就是說，這個社會是如此龐雜繁複，一旦我們把它描繪了下來，不管是拍照、繪畫、文字...我們會知道那是在說這個社會，但是，其描繪的東西容易使人關切到完全無關本義的地方去。秀拉Georges Seurat，1859-1891，最典型點描派畫家，後印象派的重要人物。這作完成於二〇一二年，展於二〇一三年東門美術館、二〇一七年伊通公園，尺寸是161.5x152.8cm x單幅。

〈抗2-22〉

在一隻攤平像什麼的HERSHEYS KISSES巧克力紙箱上進行描繪

一隻巧克力的紙箱，怎會平面展開時的模樣是長這個樣子！？現實的社會與扁平的文化，它們之間的差距確實很難想像。這作完成於二〇一二年，展於二〇一三年東門美術館、二〇一四年台北藝博會，尺寸是97x77cm x單幅。

〈抗3-01〉

在併合20張鐵道影展報刊上塗繪一個粒子

這件塗抹作品完成於二〇一三年，底紙來自二〇〇八年我們為保存哈瑪星車場運動時，舉辦一場長達一個月的鐵道影展時所剩留的二十一張海報。那是一連串對高雄市政府所轄的哈瑪星、鹽埕區，欲不當開發賣地，致台灣唯一規模最大、最完整的明治時期式樣的環狀臨港鐵路面臨拆除；鐵路影展爲此抵抗運動系列活動之一；這是一件高雄的記憶。此作展於二〇一四年布查國際當代藝術空間、二〇一八年屏東美術館，每幅海報尺寸為39x80.2cm x21幅。

〈抗3-31〉

將一盤不小心全烤焦杏仁片塗抹在白紙上

將一盤不小心烤到焦黑如炭的杏仁片，用力塗在已經泛黃的白報紙上，原來的炭黑卻意外成為棕色。再放了兩天，發現塗抹顏色的輪廓邊緣，滲出了一圈油暈；這是紙張纖維膨鬆的結果，易使內部飽和的杏仁油，沿著纖維毛隙，形成對外渲染、擴張的現象。此作完成於二〇一四年，展於布查國際當代藝術空間，尺寸是27.9x36.9cm x3幅。